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第0章 为什么要学会手绘1

0.1　概论2

0.1.1　“四写”教学理论3

0.1.2　图形图像处理技术与教学手段的结合6

0.1.3　本书特点及对象7

0.2　什么是美术基本功7

0.2.1　达芬奇为什么画蛋7

0.2.2　进入绘画状态7

0.2.3　素描造型能力是美术与设计的基本功8

0.3　造型因素分解教学理论9

0.3.1　视觉因素分解9

0.3.2　素描的类型10

0.3.3　全因素素描17

0.3.4　造型因素的相对独立性17

0.3.5　素描的准备工作18

第1章 形与轮廓29

1.1　生活中的形30

1.2　形的概念30

1.3　画一个正方形36

1.4　画一个多面体模型39

1.5　书本的写生41

1.6　圆形的画法43

1.7　不规则图形的画法45

1.8　形的意义及其写生要点46

第2章 体积与明暗色调49

2.1　体积（立体）感的奥秘50

2.2　明暗色调51

2.3　色调与色阶53

2.4　全因素素描的作画步骤55

2.5　素描人物头像写生步骤63

第3章 结构与速写67

3.1　速写69

3.2　什么是结构73

3.3　结构的定义74

3.3.1　结构的几何形成因素74

3.3.2　结构的定义76

3.4　比例的概念77

3.4.1　结构练习：画一组折纸静物速写78

3.4.2　速写与草图79

3.5　人的脸形与五官81

3.5.1　五官形状83

3.5.2　头部速写87

3.6　人体结构89

3.6.1　人体结构与比例89

3.6.2　人体的主要结构线91

3.6.3　人物速写的方法92

3.6.4　人体动态线92

3.7　风景速写94

第4章 空间感与透视97

4.1　空间感的形成99

4.2　透视的要点101

4.3　平行透视103

4.4　成角透视104

4.5　倾斜透视106

4.6　形体的缺失与空间108

第5章 质感与色调111

5.1　什么是质感112

5.2　质感效果分析113

5.3　质感与色调116

5.4　素描静物质感实例118

第6章 构图原理119

6.1　视觉平衡：心理的需要120

6.1.1　对称的平衡120

6.1.2　非对称的平衡123

6.2　构图示例125

6.2.1　主次不分125

6.2.2　分布不均125

6.2.3　过于松散126

6.2.4　偏小126

6.2.5　堵塞127

6.2.6　比较适中的构图127

6.3　传达信息：主题的需要127

6.4　艺术表现：形式的需要131

6.4.1　节奏132

6.4.2　重复134

6.4.3　对比135

6.5　构图实例136

第7章 色彩与水彩画139

7.1　色彩知识140

7.1.1　自然界的色彩分析140

7.1.2　色调（色彩调子）143

7.1.3　色彩属性146

7.1.4　色彩的冷暖148

7.2　色彩搭配模式149

7.2.1　色轮149

7.2.2　邻近色150

7.2.3　同类色150

7.2.4　对比色151

7.3　水彩练习152

7.3.1　平涂法153

7.3.2　干画法156

7.3.3　湿画法158

7.3.4　铅笔淡彩（渲染）技法160

第8章 临摹练习163

8.1　人像速写（铅笔）164

8.2　人像速写（毛笔）165

8.3　人物速写（钢笔）166

8.4　素描写生（炭笔）167

8.5　素描写生（铅笔）168

8.6　人物速写（铅笔）169

8.7　素描写生（炭笔）170

8.8　物素描（铅笔）171

8.9　风景速写（铅笔）172

8.10　风景速写（铅笔）173

8.11　风景速写（钢笔）174

8.12　场面速写（铅笔）175